Alika

alikaAlika se ha convertido en uno de los mayoress exponentes del Roots Reggae Dancehall de habla hispana. Influenciada notablemente por el hip hop que escucho desde pequeña y con el cual dio sus primeros pasos en la musica. Nacida en la República Oriental del Uruguay, a finales de los 70, dentro de un hogar de clase trabajadora Su madre de marcadas raíces guaraníes nació en Paraguay, es de origen uruguayo.

A los 6 años de edad se mudaron a la República Argentina, donde realizo sus estudios, su interés por las culturas de los pueblos que la llevaron a incursionar también en la carrera de Historia.

En 1994 fundó Actitud Maria Marta, una de las primeras bandas de rap de Argentina. Realizaron numerosos shows y fueron reconocidas por la prensa como banda revelación.

Terminando con esa formación, dejan registrado un único disco “Acorralar a la bestia” (1996 Polygram). Alika decide en 1999 comenzar su propio proyecto basado en las raíces de la cultura Rastafari, destacándose por sus letras claras y directas que hablan del respeto, la dignidad, la opresión del sistema occidental, la confianza en uno mismo, y las problematicas que se viven en los barrios.

Con destacados Mc s de la escena de Chile, país en donde le da forma a NO DEJES QUE TE PAREN (2001 Mabrak Discos) su primera producción independiente el cual con pocos recursos económicos se ha editado en cassette y ha llegado a influenciar notablemente a los jovenes que lo escucharon y asi comienza a mostrar en vivo su nuevo trabajo.

En el 2003 edita su segundo Album SIN INTERMEDIARIOS, disco bien recibido en Sudamerica con cortes como Paciencia, Demanda y Encendedores.

En el 2005 llega su tercer producción RAZON MEDITACION ACCION. Un album donde su musica suena mas roots que nunca y contiene cortes como Costumbre de matar y No le des fuerza a Babilonia. Su carisma y presencia escénica la han llevado a compartir su musica en sound systems y festivales en diferentes barrios y ciudades como Estados Unidos, Mexico, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Peru, Uruguay, Chile y Argentina.

A principios del 2006 llega, desde Alemania El rugido del leon una edicion en vinilo que incluye tracks de sus dos ultimas producciones.

Para finales del 2007 Alika lanza su exclusiva linea de ropa ,disponible en todos los locales de Cristobal colon e Isabel la Catolica . EDUCATE YOURSELF es el nombre del cuarto Album de Alika, el cual se encuentra disponible en alika.com.ar y en las disquerias. MAD PROFESSOR MEET ALIKA. era uno de los albumes esperados para el 2009. Grabado y producido por integramente por el Genio del Dub.

Shaggy

shaggyNació el 22 de octubre de 1968.
En Kingston, Jamaica.
Actualmente tiene 46 años.

Orville Richard Burrell, mejor conocido como Shaggy, es un cantante de reggae.
A los 20 años su familia dejó Jamaica para establecerse en Flatbush (Brooklyn) en la ciudad de Nueva York.

En 1988 se unió al Cuerpo de Marines de Estados Unidos y sirvió al ejército durante la Operación Tormenta del Desierto, en la Guerra del Golfo.

Después de su regreso de Irak, decidió comenzar su carrera musical. En 1992 Graba varios sencillos en discos de LP 45 rpm, entre ellos MAMPIE, con el sello jamaicano Tan- Yah, y con VP Records. En 1993, Shaggy lanza su primer LP, en el cual temas como «Oh Carolina», All Virgin, Big Up, y otros más sonaron fuerte en Norteamérica, Latinoamérica, y el Caribe. Además apareció en el álbum de hip-hop de Kenny Dope The Unreleased Project. Trabajó junto a productores como Sting Intl., Don One, Lloyd «Spiderman» Campbell y Robert Livingston, quien lo promueve a nivel mundial con el sello Virgin. Tuvo algunos éxitos en su álbum, Boombastic, y especialmente el sencillo que da título al álbum, que apareció en una publicidad de la marca de ropa Levi y «In the Summertime» alcanzaron las primeras posiciones de la revista Billboard en 1995.1 De este álbum, algunas canciones el tema «The Train is Coming» incluida en la banda sonora de «Asalto al tren del dinero». En este mismo año, el álbum ganó el Premio Grammy al mejor álbum de reggae.2

Después de un tiempo regresó a la escena musical en 2001, presentando otros hits globales como Angel o It Wasn’t Me. El álbum Hot Shot, del que se extraen estos sencillos, llegaría a ser #1 en el Billboard 200.1

Actuó para Michael Jackson en el concierto del Madison Square Garden dedicado a los 30 años de carrera del Rey del Pop en septiembre de 2001., interpretando sus dos exitos numero 1, Angel e It Wasnt Me.

Posteriormente sus producciones Lucky Day y Clothes Drop, de 2002 y 2005 respectivamente, no lograron conseguir la misma repercucion que alcanso con Hot Shot.

Antidoping

antidoping  Antidoping es una banda fundada por los hermanos Manuel y Pedro Apodaca en 1992 con el firme propósito de aprender, fomentar y difundir la música reggae. El hecho de vivir en el Caribe les dio la oportunidad de palpar la magia mística y compromiso social de la música rasta que por cerca de cuatro años practicaron y se recrearon con covers de los mejores grupos de reggae jamaiquinos tratando de interpretarlos de la mejor manera con varios grupos en diferentes lugares de la localidad. Antidoping combina elementos, raíces y formas del mosaico cultural de la ciudad, con el ritmo y sabor del movimiento rastafari para crear una alternativa dentro de las expresiones del medio musical del país. Antidoping ofrece a quienes lo escuchan, la posibilidad de sensibilizarse en cuerpo, mente y alma a través de un reggae fresco y comprometido plasmando de sus vivencias dentro de un abanico de conceptos que afirma sus convicciones hacia el respeto, la diversión, la paz y el reencuentro con la naturaleza y la humanidad. Antidoping ha sido partícipe directo del Movimiento Razteca (unificador de los grupos de reggae en México) con los que han compartido escenarios con más de 35,000 espectadores. Se ha presentado en diversos foros, en las calles de la ciudad, en festivales y conciertos masivos. Así mismo, con su música a cuestas, Antidoping ha visitado varias veces distintas ciudades de la república mexicana así como realizado dos giras por países de europa y estados unidos con gran aceptación. Antidoping con una intensa labor callejera y a lo largo de todos estos años con su particular y muy urbana manera de generar reggae, sigue abriendo espacios y produciendo música reggae . Este 2014 es su 22 aniversario y lo festejan con nueva producción musical titulada “Renacer”, disco con 12 temas inéditos de new roots y el cover “Vengo a ofrecer mi corazón” de Fito Paez. Arrancan gira para acercar su nuevo disco “Renacer” por toda la república a su público del interior y del extranjero. Así pues, Antidoping llega para administrarnos una sobredosis de vida y entusiasmo, nos convoca para que juntos exploremos ese interior verdadero que algunas veces nos cuesta tanto trabajo mostrar; nosotros confiamos y creemos que con fe en uno mismo y en la humanidad todo se puede lograr. Antidoping ofrece a quienes lo escuchan la posibilidad de sensibilizarse en cuerpo, mente y alma a través de un REGGAE fresco y comprometido plasmando en sus vivencias dentro de un abanico de conceptos que afirma sus convicciones hacia el respeto, la diversión, la paz y el reencuentro con la naturaleza y la humanidad.

Swan Fyahbwoy «El chico de fuego»

swan1Elán Swan Fernández conocido como Swan aka Fyahbwoy o «el chico de fuego».
Nacido el 15 de diciembre de 1979 en Madrid, España.
Artista de reggae y dancehall de Madrid, España.

Inicia su etapa artística a principios de 2006 bajo la influencia de la música jamaiquina. Es un artista del género dancehall. Ha publicado dos álbumes, «Ni Chance Ni Try» (2006) e «Innadiflames» (2009). Vive en Rivas Vaciamadrid. Miembro fundador del colectivo Madrid Dancehall Crew (MDC).

Comienza su carrera artística en diciembre de 2005, cuando escribe y graba su primer tema, «Nuh Real Shotta». A principios de 2006 se lanza por Internet, en descarga libre, el promo cd titulado «Ni chance ni try» (Cobra Studio/Musigrama, 2006) que contiene 5 temas. Siendo una maqueta, se convierte en meses en una de las obras más descargadas de dancehall a nivel nacional, teniendo gran repercusión en medios con los videoclips «Nuh Real Shotta» y»Alianza No Trata» (Producciones BajoCero, 2006). Desde entonces, Fyahbwoy ha recorrido diferentes escenarios en fiestas, conciertos y festivales. Ha llevado a cabo varias actuaciones a nivel internacional, tanto en Europa como en Latinoamérica.

Durante 2008 comienza la creación de su primer álbum largo bajo el nombre Swan Fyahbwoy y con la ayuda de Mario «Daddy Cobra» Olivares. Este LP comenzó a ofrecerse en descarga gratuita el 1 de junio de 2009 con el nombre de»Innadiflames», y a su vez en digipak, una edición exclusiva y limitada exclusivamente para los oyentes que respaldaron el proyecto con aportaciones económicas. Estos oyentes (denominados en la promoción «supporters») contribuyeron al proyecto del disco pagando una cantidad por adelantado que les daba derecho a esa edición limitada, a cambio de lo cual el músico logró la financiación necesaria para sufragar los gastos de producción del disco. Desde sus inicios cuenta con aproximadamente 600.000 descargas.
Su próximo proyecto musical será un nuevo álbum que lo realizará también bajo el método «supporter», como ya hizo en su anterior álbum, y que contará con distintas colaboraciones entre las que se encuentra la de Chulito Camacho.

Black Uhuru

gregory isaacsGregory Isaacs
Nacio el 1951 en Kingston Jamaica.
Murió el 2010 en Londres, Inglaterra.

En su adolescencia, Gregory Isaacs se convirtió en un veterano de los concursos de talento que regularmente se celebran en Jamaica, y en 1968 hizo su debut discográfico con un dueto con Winston Sinclair, «Another Heartache», grabado para el productor Byron Lee. [1] El single Gregory Isaacs se vendió poco y pasó a formar equipo con otros dos vocalistas (Penroe y Bramwell) en la corta vida de trío Los Concords, la grabación para Rupie Edwards y Prince Buster. [1] El trío se separó en 1970 y Gregory Isaacs inició su carrera en solitario , inicialmente auto-producción de grabaciones y también seguir grabando para Edwards. [1] En 1973 se asoció con otro joven cantante, Errol Dunkley para iniciar la etiqueta de registro del Museo de África y la tienda, y pronto tuvo un gran éxito con «My Lover Only» , acreditado como el primer registro de los amantes de rock jamás realizada. [1] grabó para otros productores para financiar otras grabaciones Museo de África, con una serie de éxitos en los tres años que siguieron, que van desde las baladas a las raíces del reggae, como «All I Have Is Love «,» Lonely Soldier «,» Negro Negro a Kill «,» Extra Classic «, y su versión de Dobby Dobson» Loving Pauper «. [1] En 1974 comenzó a trabajar con el productor Alvin Ranglin, y ese mismo año, tuvo su primer número uno de Jamaica solo con «El amor ha vencido» [1]. Gregory Isaacs registrado para muchos de los mejores productores de Jamaica durante la década de 1970, como Winston «Niney» Holness, Gussie Clarke ( «My Time»), Lloyd Campbell ( «Slavemaster «), Glen Brown (» One One Cacao Rellene Basket «), Harry Mudie, Roy Cousins, Sydney Crooks, y Lee» Scratch «Perry (» Mr. Cop «). [3] A fines de 1970, Gregory Isaacsfue uno de los los artistas más grandes del reggae en el mundo, regularmente de gira los EE.UU. y el Reino Unido, y sólo cuestionada por Dennis Brown y Bob Marley. [3] [4] Entre 1977 y 1978, Gregory Isaacs más, se asociaron con Alvin Ranglin, grabación de una serie de éxitos entre ellos «Frontera» y «Número Uno» para el sello GG Ranglin’s.

Estrellato internacional parecía asegurada Gregory Isaacs en 1978, cuando firmaron con el sello Virgin Records rama Front Line Records, y apareció en la película Rockers, en el que interpretó «Slavemaster». [3] The Cool Ruler y Soon Forward discos, sin embargo, no logró las ventas bien como se esperaba, [3], aunque ahora están considerados entre sus mejores trabajos. [5] En 1981, hizo su primera aparición en el festival Reggae Sunsplash (volver al año hasta 1991), y se trasladó a la rama Charisma Records Pre , que publicó su The Lonely Lover y más álbumes Gregorio, junto con una serie de sencillos cada vez más éxito como «Tune In», «Permanent Lover», «Lamentos Rudy», y «Homenaje a Waddy». [6] Él firmó con Island Records y lanzó el disco que por fin lo vio romper a un público más amplio, «Night Nurse», la canción de su primer disco para el sello (Night Nurse (1982)). [6] Aunque «Night Nurse» no era un gráfico éxito en el Reino Unido o EE.UU., fue muy popular en los clubes y salir en la radio recibió fuertes, y el álbum alcanzó el número 32 en el Reino Unido. [7] Este éxito de Gregory Isaacs coincidió con problemas de drogas que le vio servir un período de seis meses de cárcel frase en Kingston en 1982 por posesión de armas de fuego sin licencia. [6] [8] Gregory Isaacs afirmó que tenía las armas sólo para la protección, pero se supo que se trataba de su detención 27 y que Gregory Isaacs se había involucrado en el tráfico de drogas y se había convertido en un adicto a la cocaína crack. [8] Él celebró su prisión de finiquito con su segundo álbum para Island, Out Deh! (1983) [6].

Cuando su contrato con Island terminado, Gregory Isaacs regresó en 1984 con la «Regla de Kool Come Again» único, y comenzó un período de grabación prolífico, trabajando con productores como Prince Jammy, Red Man, Bobby Digital, Tad Dawkins, y Steely & Clevie, mantener un nivel constante a pesar del volumen de trabajo realizado. [4] [6] Gregory Isaacs entonces una fuerte relación con Gussie Clarke, de la etiqueta de obras musicales. Comenzaron con el álbum de 1985 Gregory Isaacs ‘Private Beach Party, y tuvo un gran éxito con «rumores» en 1988, que fue seguido por más populares sencillos como «Mind Yu Dis», «Rough Neck», «Demasiado bueno para ser verdad», y «Report To Me». [6] La asociación con Clarke continuó en el decenio de 1990, haciendo equipo con cantantes como Freddie McGregor, Ninjaman y JC Lodge. [6] El dúo con Beres Hammond en el 1993 Philip «Fatis» Burrell producción «One Good Turn», Burrell también la producción 1994 Gregory Isaacs álbum Midnight Confidential [6].

En la década de 1990 el sello del Museo de África siguió a la liberación de toda la música de Gregory Isaacs, y la de los artistas que producen. En 1997 Simply Red cubierto «Night Nurse», y tuvieron un éxito con él. Gregory Isaacs continúa grabando y realizando actuaciones en vivo en la década de 2000. En 2005, Lady Saw produjo otra versión de «Night Nurse», con su brindis en la letra original.

Adicción a las drogas Gregory Isaacs tuvo un gran impacto en su voz, con la mayoría de sus dientes se caiga como resultado [8]. Isaccs dijo de su adicción en 2007: «Las drogas son un arma degradante. Es la mayor universidad nunca, pero el más caro de la historia los derechos de matrícula pagados – de la Escuela Superior de cocaína. Yo lo he aprendido todo, y ahora lo he puesto en el lateral. «[8]

También actuó en la Corte Penal Internacional Copa Mundial de Cricket 2007 Inauguración en Jamaica.

En 2007 colaboró con el grupo de rap español Flowklorikos álbum Donde Duele Inspira.

En 2008, después de unos 40 años como cantante, Gregory Isaacs lanzado un nuevo álbum de estudio de Brand New Me. El álbum recibió críticas positivas de los críticos, como esta revisión de Reggae Vibes: «Gregory está de vuelta, ¡y cómo!» Brand New Me «es un título de álbum muy adecuado para el nuevo álbum de la regla de frío. Él está de vuelta en un estilo diferente, más o menos como estábamos acostumbrados a hacer en este gran ‘amantes de la artista y raíces’ »

Sus apodos son «Cool Ruler» y «Lonely Lover».

Gregory Isaacs Ha fallecido hoy 25 de Octubre de 2010 tras una larga enfermedad, falleció en la ciudad de Londres por la mañana.

Kafu Banton

kafuNombre: Zico Garibaldi
Origen: Ciudad de Colón
Nacio el 3 de Julio del 1979

A los 10 años de edad Zico Garibaldi, mejor conocido como Kafu Banton, empezó a demostrar su talento en el género del Reggae junto a un grupo llamado “Los Menores del Reggae”, formado por 4 integrantes: Bebi King, Lucho kiss, Mega D, y Sicario hoy en día llamado Kafu Banton.

Su nombre se genera a raíz de la estrella del futbol brasileño Cafu y Banton proviene de un de los mas grandes exponentes del género Reggae a nivel mundial, Buju Banton.

Durante sus estudios en un colegio de la ciudad de Panamá conoció a un familiar de uno de los mejores artistas del reggae panameño, Ernesto Brown conocido como Apache Ness, quien lo introdujo al ambiente del reggae. Luego se da a conocer en diferentes concursos y competencias del género a nivel nacional, obteniendo en octubre de 1996 el primer lugar en un concurso realizado en una discoteca de la localidad, teniendo la oportunidad de grabar su primer sencillo llamado Madman producido por Rodney Clark.

Kafu participó en otras producciones, bajo el sello de Oilers Music, como Cuentos de la Cripta 2 y Cuentos de la Cripta 3, las cuales hicieron captar la mayor atención del público. Para este tiempo, también tuvo la oportunidad de crear junto con otros reconocidos artistas el grupo “One Love, One Blood” formado por Apache Ness y Los Sensacionales, Calito Soul, Papachan, Original Dan y Bigaman.

Desde el inicio su estilo musical se orientaba a líricas más sencillas y rápidas, sin embargo su estilo fue replanteado siendo el estilo roots más dominante en su repertorio, con líricas con mensajes positivos y de paz.

En 1998 decide abandonar el sello Oilers Music y comienza a trabajar junto a Pucho Bustamante, participando en varias producciones como Creation, Los Dementes, Da’ Crew y Sin Censura.

Después de participar en ambos sellos y adquirir experiencia en el Reggae, Kafu produce en el 2000 su primer álbum llamado “The Best of Me” el cual contiene éxitos como Pato, Way Way, El Sistema y Good Bye. Este álbum lo llevó a conocerse internacionalmente realizando presentaciones en Centro América y Estados Unidos.

En el 2004 lanza su segundo álbum titulado “Vivo en el Ghetto”, llegando hasta España donde hace dúo con Morodo, importante exponente del reggae en ese país.

Desde el 2010, Kabu Banton se ha inclinado un poco más a los aires del reggaeton grabando el tema Dembow producido por el Predikador. También colaboró con De La Ghetto con el tema Bad Man versión Remix, producido por el reconocido Dj Blass, La Playa versión remix con Ivy Queen y con el tema Loco Loco versión remix de Rd Maravilla y El Original.

Finalmente en 2008 produciría “Manteniendo la Esencia” convirtiéndose en uno de los artistas más representativos del reggae en Panamá. En 2013 Kafu Banton presenta junto al sello Paradise Records “¡Kaboom! Mixtape” que cuenta con la colaboración de los artistas Nando Boom y la agrupación Sevillana SFDK.

“¡Kaboom! Mixtape” es una mezcla acertada de roots, dancehall, hip-hop, dubstep, con un contenido variado característico de Kafu Banton, el cual propone temas picantes como los que apelan a la conciencia y al amor dentro de una misma esencia.

La producción también reúne a cuatro grandes productores: Rasta Lloyd, BK, Predikador y Rasdub, quienes han aportado una estética en el sonido de la última propuesta de Kafu, destacándose temas como Hasta el Metal y Habla como Pana.

Max Romeo

max romneoNombre Real: Maxwell Livingston Smith
Nace el 1944 en St Dacre, Jamaica

Max Romeo nació Maxie Smith en una ciudad lttle en St Dacre, en la parroquia de St. Ann’s, en el norte de Jamaica. Desde una temprana edad, Max Romeo fue bendecida con el don de la música, y sorprendió a nadie cuando Max Romeo poco creció hasta convertirse en la internacionalmente famosa estrella del reggae Max Romeo.

A la edad de 14 años, el joven Max Romeo escapó de su casa, y se dejó hace algún tiempo antes de involucrarse en el negocio de la música. Su primer trabajo no era exactamente el trabajo de sus sueños – la limpieza de acequias de riego en una plantación de azúcar. Pero la vida a veces arroja nuevas oportunidades, y en 1965, Max Romeo fue asesorado por su mentor, un señor Denham a entrar en un concurso de talentos en el distrito de Clarendon. Su éxito le impulsó a abandonar la ciudad, y la máxima figura en el camino a Kingston en busca del estrellato.

En 1967, en la cola final de la era Ska Max graba su primer disco. I’LL BUY YOU A RAINBOW para la etiqueta Caltone, él aparece como el vocalista de un grupo llamado The Emotions. Los otros miembros eran Lloyd Shakespeare (hermano de Robbie) y Kenneth Knight. El solo hecho # 2 en las listas de Jamaica y se coloca Max Romeo firmemente en el mapa. En poco tiempo, Max Romeo conectado con otro productor, Bunny «Striker» Lee, que estaba experimentando con un nuevo sonido que él llamó «Reggae».

Max Romeo recordó: «El tipo de vigorizado que me vaya solo. Y me fui en solitario, y Bunny Lee vino para arriba con el nombre de Max Romeo.»

De hecho, «Romeo» era un apodo Max Romeo ya tenía. Él estaba hablando con una chica fuera de su casa,a las 8 horas, una mañana cuando su padre salió para ir a trabajar.

«Volvió a casa a las 5», dice Max Romeo. «Yo estaba parado en la misma posición, en el mismo puesto!» El tipo decidió Max era un poco de «Romeo» – y el nombre se quedó.

Por supuesto, fue en este momento que Max Romeo se cortó el más famoso y tristemente célebre único – WET DREAM. Era Max, el «Romeo», que muestra sus verdaderos sentimientos? Lejos de ello – de hecho, Max no quiere grabar en absoluto.

«Me vi obligado a hacer esa canción por Bunny Lee. En realidad estaba amenazado, si no lo hace esa canción que no puede quedarse a mi alrededor!»

Las letras de canciones subidas de tono se cortaron más de una pista de ritmo de Derrick Morgan, y en el proceso, Max Romeo, sin saberlo, se cortó un gran éxito. Wet Dream fue lanzado en Inglaterra en la etiqueta de la Unity, y todo el mundo estupefacto – incluyendo Max Romeo – por asalto a las listas de éxitos a # 2. Letras sugerentes de la canción aseguró que no tenía la exposición de radio, pero deejays en las discotecas y salas de baile lo ponian constantemente. Tubo mucho éxito y Max Romeo visitó el Reino Unido, Europa, y producir su primer disco, un sueño.

Después de un apretado calendario de gira, Max Romeo finalmente regresó a Jamaica, no derrotado, pero alimentadas con nuevas ideas.

Realizar el poder de la música, comenzó a infundir a sus letras con una nueva conciencia y la conciencia política. La injusticia social, la brecha entre los ricos y los pobres, el opresor y el oprimido, y el descontento creciente en su isla natal disparó su música a nuevos niveles de sentimiento.

Su devoción a las creencias rastafaris también se hizo evidente en su música. Además, la composición de Max Romeo Let The Power Fall fue adoptada por el Partido Nacional Popular de Jamaica en las Elecciones Generales de 1972. En un momento en que un creciente número de cantantes fueron incluidos los temas rastafari en sus canciones, Max Romeo acusó a muchos de subir a un tren de Rasta. SU TIEMPO revelación fue aclamado como uno de los mejores álbumes de 1975.

Fue un poco más temprano en los años setenta que Max Romeo conectados con Lee «Scratch» Perry, inconformista y de renombre excéntrico.

«Creo que Lee Perry es uno de los mayores productores de que alguna vez caminar por la tierra en Jamaica. Hizo un montón de cosas, hemos estado juntos durante años, antes incluso de empezar a grabar en el sello que éramos amigos.»

La pareja colaboró en una serie de nuevas canciones, que finalmente culminaron en el álbum clásico de Jamaica Sipple IT OUT DEH. Grabado en el momento de Perry-legendario estudio Black Ark, los ritmos de The Upsetters eran tan profundos e intensos, como letras de las canciones. Por cierto, The Upsetters no eran ajenos a Max Romeo. Como el Hippy Boys, que solía ser su grupo de apoyo! El «Sipple» pistas fueron recogidos para el lanzamiento internacional y luciendo una nueva portada y nuevo título, el álbum fue re-lanzado como War Ina Babylon.

Sin embargo, con tendencia de Lee Perry a cambios de estado de ánimo y percepciones extrañas de la realidad, Max Romeo se encontró de pronto en desgracia.

«Cuando su eccentricismo entró, no lo sé», comenta Max Romeo. «Fue sólo un giro de 90 grados repentina en el centro de todo».

En este momento, Scratch también reclamaba que había escrito la mayor parte de las canciones clásicas de Bob Marley, Chris Blackwell, y que era un adorador del diablo. Más desastrosa, el Black Ark pronto reducida a cenizas – incendiadas por rascarse. Mientras que otras han sido devastadas, Max Romeo se hizo más firme de cosas, y simplemente se trasladaban, siempre en busca de nuevos pastos. Con la agitación política en Jamaica, y Lee Perry llamándolo todos los nombres bajo el sol, máxima aumentó y se fue a Nueva York en 1978.

En los EE.UU., colaboró con el productor de Broadway, Michael Butler en una obra de teatro llamada «Reggae», en el que protagonizó, aunque la producción cerrada antes de tiempo debido a su carácter controvertido. Max Romeo entonces apareció en el álbum emocional de los Rolling Stones de rescate, y en cambio, Keith Richards hizo una aparición en la explotación de Max Romeo HOLDING OUT MY LOVE TO YOU, con ritmos de Sly y Robbie.

En el siglo 20 se acercaba a su fin, Max Romeo estaba de gira ocupado y grabación. EL CAPITÁN FARI de mi álbum SHIP vio Max Romeo trabajar con el productor Jah Shaka, y una vez más la producción material altamente aclamada. Selassie I SIEMPRE, grabado con Mafia y Fluxy continuó el Maxie-inna digital al estilo de tendencia.

Por el contrario, fue su grabación de 1999, en este tiempo, cortar en Italia con Tribù Acustica, y prácticamente libres de instrumentos eléctricos. Conocido por los seguidores de hardcore Roots Reggae como «el álbum Satta» se presenta como un nuevo clásico de Max Romeo, con canciones antiguas y nuevas a cabo en un ambiente totalmente único.

«Todo el mundo está involucrado en Europa», dice Max Romeo. «Es bueno escuchar reggae con diferentes idiomas, cultura diferente. Es decir, la música reggae es lo que está a punto, uniendo el mundo. Y creo que estamos haciendo un buen trabajo».

En el año 2002 Max Romeo está vivo y bien, mirando hacia atrás en una grabación y la realización de la historia que se extiende por cuatro décadas, y mirar hacia adelante para llevar su visión hacia el futuro.

El futuro …? «De hecho», dice «Le voy a dar 15 años más de mi tiempo a la industria de la música!» Así, Max Romeo sigue su gira internacional – para el deleite del público en todas partes, y este año lanzó el álbum CHOQUE, una colección de voces y dobla solicitado especialmente por sus fans.

Etiqueta Max récord Charmax continúa publicando discos nuevos y clásicos y sencillos, y recientemente alcanzó un acuerdo con una compañía británica limitada para producir CDs de la edición de varios de sus álbumes. Todos son remasterizados digitalmente para una calidad de sonido óptima, y un total de 17 están ahora disponibles, con nuevos títulos que se añade al catálogo de todo el tiempo.

Lee Scratch Perry

lee perryNombre Real: Lee Perry
Nace en el año 1936 en St. Mary en Jamaica

Algunos lo llaman un genio, otros aseguran que es certificar loco, loco. La verdad es que es ambas cosas, pero lo más importante, Lee Perry es una figura destacada en el reggae – un productor, mezclador, y el compositor que, junto con King Tubby, ayudó a moldear el sonido del dub y el reggae hecho una parte tan poderosa de la mundo de la música pop. Junto con la producción de algunos de los actos más influyentes (Bob Marley and The Wailers y The Congos por citar sólo dos) en la historia del reggae, el enfoque de Lee Perry a la producción y mezcla de dub era sorprendentemente innovador y audaz – nadie suena como él – y mientras que muchos afirman que inventó dub King Tubby, hay otros tantos que podrían argumentar que nadie experimentó con ella o por haberla tomado no más allá de Lee Perry.

Nacido en el pueblo rural de Jamaica, St. Mary’s en 1936, Lee Perry comenzó su odisea musical surrealista en los últimos años 50, trabajando con el hombre, ska, Prince Buster, la venta de registros de Clement «Coxsone» Downbeat Dodd Sound System. Llamado «Little» Perry debido a su corta estatura ( Lee Perry tiene una altura de 4’11 «), no tardó en producir y grabar para Dodd en el centro de la industria de la música jamaicana, Studio One. Después de una caída con Dodd (a lo largo de su carrera, Lee Perry tiene una tendencia a quemar sus naves después de haber dejado de trabajar con alguien), Lee Perry empezó a trabajar en informes Wirl con Joe Gibbs. Lee Perry y Gibbs nunca se vieron cara a cara en cualquier cosa, y en 1968, Lee Perry abandonó para formar su propio sello , llamado Upsetter. No es de extrañar, el primer lanzamiento de Lee Perry en Upsetter era un single titulado «People Funny Boy», que fue un ataque directo a Gibbs. Lo importante es que el registro, junto con la venta muy bien en Jamaica, fue la primer disco pop de Jamaica para utilizar el zancadas, perezoso, impulsado por el bajo ritmo que pronto pasaría a ser identificado como el riddim reggae «y la señal del paso del ska hyperkinetically optimista para el pulso, latidos languidez de» Roots «del reggae.

Desde este punto a través de la década de 1970, Lee Perry lanzó una asombrosa cantidad de trabajo bajo su nombre y numerosos seudónimos extremadamente creativa: Jah Lion, Pipecock Jakxon, Super Ape, The Upsetter, y su famoso Scratch. Muchos de los singles lanzados durante este período fueron significativos de Jamaica (y Reino Unido) hits, temas instrumentales como «The Return Of Django», «Clint Eastwood» y «The Vampire», que consolidó la creciente reputación de Lee Perry como una fuerza importante en la música reggae . Cada vez más escandalosos en sus declaraciones y la presentación personal (cuando se trata de prendas de vestir, Sun Ra sólo puede contener una vela para el ahorro de Lee Perry trajes de la tienda), Lee Perry y su notable banda, también llamado The Upsetters, ha trabajado con casi todos artista intérprete o ejecutante en Jamaica. Fue en los primeros años 70 después de escuchar algunos de los primeros experimentos de dub King Tubby que Lee Perry también se interesó en esta forma de manipulación sonora. Rápidamente se dio a conocer un número inconcebible la mente de los comunicados de dub y finalmente, en un arranque de independencia creativa, abrió su propio estudio, Black Ark

Fue en Black Ark que Lee Perry grabado y producido algunos de los principios seminales temas de Bob Marley. Uso de la sección rítmica de The Upsetters el bajista Aston «Familyman» Barrett y su hermano el baterista Carlton Barrett, Lee Perry guió a lThe Wailers a través de algunos de sus mejores momentos, grabación de canciones tan poderosas como «Duppy Conqueror» y «Small Axe». Los buenos tiempos, sin embargo, no se hicieron esperar, especialmente después de Lee Perry, sin saberlo Marley y compañía, vendió las cintas a Trojan Records y se embolsó el dinero en efectivo. Island Records cabeza de Chris Blackwell se le acercó rápidamente y The Wailers firmaron un contrato en exclusiva, dejando Lee Perry con prácticamente nada. Lee Perry acusó a Blackwell (un inglés blanco) del imperialismo cultural y Marley de ser cómplice. Durante años, Lee Perry se refiere a Blackwell como un vampiro, y acusado de haber Marley congraciaron con los políticos, a fin de hacer dinero fácil. Estos reveses no detener la marea de los comunicados de Lee Perry, ya sean de material nuevo o uno de una serie aparentemente interminable de antologías. Lee Perry también fue ampliando su radio de influencia, en colaboración con The Clash, que eran grandes aficionados Lee Perry, que abarcó el Perry-producido versión del clásico Jacob Miller’s «Police & Thieves». Lee Perry fue contratado para producir algunas pistas para el choque, pero los resultados fueron remezcladas del gusto de la banda.

Todo este trabajo duro estaba causando estragos en el estado mental de Lee Perry ya frágiles, llevando a una ruptura. Las historias de su inestabilidad mental se vieron exacerbados por los cuentos de abuso de sustancias masiva (a pesar de su postura pública en contra de todas las drogas, excepto ganja sacramental), que incluye informes, la ingesta regular de la cocaína y el LSD, una historia posiblemente apócrifa, incluso había botellas de bebida Lee Perry, de cabeza de la cinta – líquido de limpieza. Pero estas historias, como sucede con gran rodean Lee Perry, Blur realidad y ficción. Una historia que era cierto era que Black Ark, y todo en él, reducida a cenizas. Lee Perry afirma cableado malo como el culpable, pero la más conocida y la historia comúnmente aceptada es que el estudio de Lee Perry quemado en un ataque de ácido inspirada locura, convencido de que Satanás había hecho Black Ark de su casa. Cualquiera que sea el caso, el sitio de los mejores momentos de Lee Perry como productor se ha reducido a (y sigue siendo) un montón de escombros y cenizas. Poco después del incendio que consumió Black Ark, Lee Perry, cada vez más harta de la industria de la música en Jamaica (que, por todas las cuentas es la corrupción personificada), decidió salir de Jamaica.

A pesar de las bajas considerables en su carrera, Lee Perry se mantuvo ocupado y, por lo que parecía, razonablemente feliz. A pesar de que era menos de la demanda como productor, su trabajo en solitario se mantuvo muy firme, y su continua influencia se puede sentir en la música contemporánea del dub Mad Professor (otro antiguo protegido Lee Perry que Lee Perry fue a tratar con desprecio) y algunos post -rave de música electrónica. Incluso los Beastie Boys dieron Lee Perry sus accesorios en una canción en su versión Ill Communication y más tarde lo incorporó al proyecto de ley de los artistas en un concierto por la libertad del Tíbet. En 1997, Island (la etiqueta iniciado por el vampiro Chris Blackwell) publicó Arkology, un bien recibido tres discos de compilación de grabaciones de Lee Perry. Ese mismo año una colaboración con Dieter Meier de los suizos dúo electro Yello llamado Technomajikal llegó en la etiqueta Roir. El proyecto fue hecho posible gracias a moverse geográficamente Scratch en Suiza.

Un reencuentro con la etiqueta de Troya que sucedió en 2002, cuando el nuevo álbum Jamaican ET fue lanzado por la etiqueta. Dos años después de Panic in Babylon fue grabado con la Comunidad Europea de White Belly Rats, mientras que su legendario álbum Super Ape recibirá una edición limitada de nueva emisión en el Hip-O Seleccione la etiqueta. La versión 1973 Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle – a veces denominada «Blackboard Jungle Dub – definitivos vio su reedición en 2004, cuando aparecen Lee Perry biógrafo David Katz estuvo a cargo de su lanzamiento para el sello Auralux. También ese año, una mezcla diferente del disco hicieron en dos Santuario colección de CD-Dub-Tríptico. La etiqueta también fue responsable en 2005 del I Am The Upsetter, un bien escogido y bien comentada set de cuatro CDs. En 2006, George Clinton, DJ Spooky, y TV on the Radio todos contribuiría remixes cuando la etiqueta EE.UU. Narnack Panic reeditado en Babilonia con diferentes obras de arte y un disco extra. El mono de 2007, presentó-ology encajar tres álbumes clásicos – Super Ape, Return of the Super Ape y pescado asado, Collie Weed, y pan de maíz – en dos CDs. En 2008 colaboró con Andrew W.K. para un nuevo álbum, el arrepentimiento, editado por el sello Narnack.

Una palabra o dos sobre discografía Lee Perry: es enorme, difícil de manejar, y aunque hay un montón de discos, no hay casi ningun fallo. La falta de control de calidad tiene poco que ver con Lee Perry, pero no con bolsas de sordidez intentando arrancar su legado. Después del asesinato de King Tubby en 1989, su estudio fue saqueado, y muchas de las cintas de Lee Perry fueron robados. Algunas de estas grabaciones han aparecido en mal dominado, y caro, antologías. Comunicados de Troya, reggae Rounder’s Heartbeat sello subsidiario, y Island (y su sello subsidiario de Mango) son en general excelentes y son el mejor lugar para empezar a construir su colección de Lee Perry. Etiquetas más pequeñas, como Seven Leaves, y los Documentos francés Laguna (que parece un semi-etiqueta de contrabando de fiar) se ven afectados-y-miss proposiciones, y los inclinados a echa un vistazo a las grabaciones de estas etiquetas se anima a proceder con cautela. Y evitar las emisiones en la etiqueta Rohit, aunque sólo sea por su producción pésimo y de mal gusto, de grado de envases Z. Además, como con grabaciones de King Tubby, la compra de un comunicado de Lee Perry significa que usted puede comprar un disco producido por él, pero no necesariamente realizarse en. Dicho esto, disfruten de Lee Perry.

Resistencia Suburbana

resisFabián Leroux: guitarra y coros
Guillermo «Cristo» Grasso: teclados
Leandro Díaz: bajo
Vinicius Vidal: batería
Walter Elías: guitarra y coros

Ex integrantes

Guillermo Dr. Traska Riani: batería
Luis Alfa: voz
Uri Castellucci: teclados

Resistencia Suburbana es una banda de reggae se formó en el año ’93 en Billinghurst, partido de San Martín, e hicieron las primeras presentaciones en vivo en Palomar, ya con letras contestatarias, que reflejan el descontento popular, la defensa de los derechos humanos y la legalización de la marihuana para usos medicinales.

En 1996 editan «Cuentas pendientes», su debut discográfico, grabado de forma casera y que fue relanzado en 2004. En el 2000 editan «Resistencia + IVA», grabado y producido por Goy Ogalde de Karamelo Santo, gracias al cual comenzó a aumentar el número de seguidores en cada uno de sus shows.

En el 2003 salió  «La unión verdadera», una respuesta a un mundo que según ellos, estaba dividido por el odio y en el cual participaron reconocidos músicos argentinos como Pity Álvarez, cantante y guitarrista de Intoxicados. En el álbum incluyó una canción llamada «Estamos cada vez más yankis», en la que criticaron la inclusión de términos en inglés en el lenguaje cotidiano de los argentinos.

Bajo el nombre «Cuentas pendientes – Palabras poderosas»reeditan sus dos primeros discos, más una versión en castellano de «Iron, Lion, Zion», de Bob Marley.

Dos años después (2006) dispusieron al mercado «Cosas que nadie oía», que fue presentado en vivo el 24 de noviembre en El Teatro de Colegiales. Aquel show fue registrado en un DVD, editado en 2008, bajo el nombre: «Worrrsss!!!». El álbum contó con 23 temas, en los cuales se incluyeron 2 covers: “Iron Lion Zion” y también “Bush Doctor”, de Peter Tosh, junto con el homenaje en la canción «Luz de Amor»para el ex cantante de Sinsemilla (Fabián Riani), fallecido cinco años atrás.

«Con la fuerza del mar» es el sexto disco de Resistencia. Grabado en los Estudios El Pie y con el formato de los viejos LPs, incluyó apenas nueve temas propios y un cover de Tiken Jah Fakoly, el contestatario músico africano referente de la escena reggae de Costa de Marfil.

Autodefinidos como una banda luchadora y con mucha energía, se convirtieron en una de las agrupaciones más representativas y con mayor proyección de la escena del reggae argentino, sin perder su espíritu contestatario que manifiestó siempre con elocuencia la realidad, la lucha, el descontento. Consecuentemente con esta actitud, sus integrantes se unieron por una coincidencia ideológica: fuertes defensores de los derechos humanos, a favor incondicionalmente la legalización de la marihuana.

Pero el 23 de mayo de 2012, la voz del grupo, Luis Alfa decidió dar un paso al costado por «serias diferencias de criterio» con los miembros del grupo y también por nuevas ambiciones en su futuro. Junto con el vocalista dejaron el grupo Dr. Traska (batería) y Uri Castellucci (teclado), quienes acompañaron a Alfa en la formación de C4, y en su reemplazo ingresaron Lyon Sandoval en voz y Vinicius Vidal en batería. A partir de ese momento, la banda se rebautizó como simplemente Resistencia.

Discografía