Alika

alikaAlika se ha convertido en uno de los mayoress exponentes del Roots Reggae Dancehall de habla hispana. Influenciada notablemente por el hip hop que escucho desde pequeña y con el cual dio sus primeros pasos en la musica. Nacida en la República Oriental del Uruguay, a finales de los 70, dentro de un hogar de clase trabajadora Su madre de marcadas raíces guaraníes nació en Paraguay, es de origen uruguayo.

A los 6 años de edad se mudaron a la República Argentina, donde realizo sus estudios, su interés por las culturas de los pueblos que la llevaron a incursionar también en la carrera de Historia.

En 1994 fundó Actitud Maria Marta, una de las primeras bandas de rap de Argentina. Realizaron numerosos shows y fueron reconocidas por la prensa como banda revelación.

Terminando con esa formación, dejan registrado un único disco “Acorralar a la bestia” (1996 Polygram). Alika decide en 1999 comenzar su propio proyecto basado en las raíces de la cultura Rastafari, destacándose por sus letras claras y directas que hablan del respeto, la dignidad, la opresión del sistema occidental, la confianza en uno mismo, y las problematicas que se viven en los barrios.

Con destacados Mc s de la escena de Chile, país en donde le da forma a NO DEJES QUE TE PAREN (2001 Mabrak Discos) su primera producción independiente el cual con pocos recursos económicos se ha editado en cassette y ha llegado a influenciar notablemente a los jovenes que lo escucharon y asi comienza a mostrar en vivo su nuevo trabajo.

En el 2003 edita su segundo Album SIN INTERMEDIARIOS, disco bien recibido en Sudamerica con cortes como Paciencia, Demanda y Encendedores.

En el 2005 llega su tercer producción RAZON MEDITACION ACCION. Un album donde su musica suena mas roots que nunca y contiene cortes como Costumbre de matar y No le des fuerza a Babilonia. Su carisma y presencia escénica la han llevado a compartir su musica en sound systems y festivales en diferentes barrios y ciudades como Estados Unidos, Mexico, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Peru, Uruguay, Chile y Argentina.

A principios del 2006 llega, desde Alemania El rugido del leon una edicion en vinilo que incluye tracks de sus dos ultimas producciones.

Para finales del 2007 Alika lanza su exclusiva linea de ropa ,disponible en todos los locales de Cristobal colon e Isabel la Catolica . EDUCATE YOURSELF es el nombre del cuarto Album de Alika, el cual se encuentra disponible en alika.com.ar y en las disquerias. MAD PROFESSOR MEET ALIKA. era uno de los albumes esperados para el 2009. Grabado y producido por integramente por el Genio del Dub.

Shaggy

shaggyNació el 22 de octubre de 1968.
En Kingston, Jamaica.
Actualmente tiene 46 años.

Orville Richard Burrell, mejor conocido como Shaggy, es un cantante de reggae.
A los 20 años su familia dejó Jamaica para establecerse en Flatbush (Brooklyn) en la ciudad de Nueva York.

En 1988 se unió al Cuerpo de Marines de Estados Unidos y sirvió al ejército durante la Operación Tormenta del Desierto, en la Guerra del Golfo.

Después de su regreso de Irak, decidió comenzar su carrera musical. En 1992 Graba varios sencillos en discos de LP 45 rpm, entre ellos MAMPIE, con el sello jamaicano Tan- Yah, y con VP Records. En 1993, Shaggy lanza su primer LP, en el cual temas como “Oh Carolina”, All Virgin, Big Up, y otros más sonaron fuerte en Norteamérica, Latinoamérica, y el Caribe. Además apareció en el álbum de hip-hop de Kenny Dope The Unreleased Project. Trabajó junto a productores como Sting Intl., Don One, Lloyd “Spiderman” Campbell y Robert Livingston, quien lo promueve a nivel mundial con el sello Virgin. Tuvo algunos éxitos en su álbum, Boombastic, y especialmente el sencillo que da título al álbum, que apareció en una publicidad de la marca de ropa Levi y “In the Summertime” alcanzaron las primeras posiciones de la revista Billboard en 1995.1 De este álbum, algunas canciones el tema “The Train is Coming” incluida en la banda sonora de “Asalto al tren del dinero”. En este mismo año, el álbum ganó el Premio Grammy al mejor álbum de reggae.2

Después de un tiempo regresó a la escena musical en 2001, presentando otros hits globales como Angel o It Wasn’t Me. El álbum Hot Shot, del que se extraen estos sencillos, llegaría a ser #1 en el Billboard 200.1

Actuó para Michael Jackson en el concierto del Madison Square Garden dedicado a los 30 años de carrera del Rey del Pop en septiembre de 2001., interpretando sus dos exitos numero 1, Angel e It Wasnt Me.

Posteriormente sus producciones Lucky Day y Clothes Drop, de 2002 y 2005 respectivamente, no lograron conseguir la misma repercucion que alcanso con Hot Shot.

Antidoping

antidoping  Antidoping es una banda fundada por los hermanos Manuel y Pedro Apodaca en 1992 con el firme propósito de aprender, fomentar y difundir la música reggae. El hecho de vivir en el Caribe les dio la oportunidad de palpar la magia mística y compromiso social de la música rasta que por cerca de cuatro años practicaron y se recrearon con covers de los mejores grupos de reggae jamaiquinos tratando de interpretarlos de la mejor manera con varios grupos en diferentes lugares de la localidad. Antidoping combina elementos, raíces y formas del mosaico cultural de la ciudad, con el ritmo y sabor del movimiento rastafari para crear una alternativa dentro de las expresiones del medio musical del país. Antidoping ofrece a quienes lo escuchan, la posibilidad de sensibilizarse en cuerpo, mente y alma a través de un reggae fresco y comprometido plasmando de sus vivencias dentro de un abanico de conceptos que afirma sus convicciones hacia el respeto, la diversión, la paz y el reencuentro con la naturaleza y la humanidad. Antidoping ha sido partícipe directo del Movimiento Razteca (unificador de los grupos de reggae en México) con los que han compartido escenarios con más de 35,000 espectadores. Se ha presentado en diversos foros, en las calles de la ciudad, en festivales y conciertos masivos. Así mismo, con su música a cuestas, Antidoping ha visitado varias veces distintas ciudades de la república mexicana así como realizado dos giras por países de europa y estados unidos con gran aceptación. Antidoping con una intensa labor callejera y a lo largo de todos estos años con su particular y muy urbana manera de generar reggae, sigue abriendo espacios y produciendo música reggae . Este 2014 es su 22 aniversario y lo festejan con nueva producción musical titulada “Renacer”, disco con 12 temas inéditos de new roots y el cover “Vengo a ofrecer mi corazón” de Fito Paez. Arrancan gira para acercar su nuevo disco “Renacer” por toda la república a su público del interior y del extranjero. Así pues, Antidoping llega para administrarnos una sobredosis de vida y entusiasmo, nos convoca para que juntos exploremos ese interior verdadero que algunas veces nos cuesta tanto trabajo mostrar; nosotros confiamos y creemos que con fe en uno mismo y en la humanidad todo se puede lograr. Antidoping ofrece a quienes lo escuchan la posibilidad de sensibilizarse en cuerpo, mente y alma a través de un REGGAE fresco y comprometido plasmando en sus vivencias dentro de un abanico de conceptos que afirma sus convicciones hacia el respeto, la diversión, la paz y el reencuentro con la naturaleza y la humanidad.

Swan Fyahbwoy “El chico de fuego”

swan1Elán Swan Fernández conocido como Swan aka Fyahbwoy o “el chico de fuego”.
Nacido el 15 de diciembre de 1979 en Madrid, España.
Artista de reggae y dancehall de Madrid, España.

Inicia su etapa artística a principios de 2006 bajo la influencia de la música jamaiquina. Es un artista del género dancehall. Ha publicado dos álbumes, “Ni Chance Ni Try” (2006) e “Innadiflames” (2009). Vive en Rivas Vaciamadrid. Miembro fundador del colectivo Madrid Dancehall Crew (MDC).

Comienza su carrera artística en diciembre de 2005, cuando escribe y graba su primer tema, “Nuh Real Shotta”. A principios de 2006 se lanza por Internet, en descarga libre, el promo cd titulado “Ni chance ni try” (Cobra Studio/Musigrama, 2006) que contiene 5 temas. Siendo una maqueta, se convierte en meses en una de las obras más descargadas de dancehall a nivel nacional, teniendo gran repercusión en medios con los videoclips “Nuh Real Shotta” y”Alianza No Trata” (Producciones BajoCero, 2006). Desde entonces, Fyahbwoy ha recorrido diferentes escenarios en fiestas, conciertos y festivales. Ha llevado a cabo varias actuaciones a nivel internacional, tanto en Europa como en Latinoamérica.

Durante 2008 comienza la creación de su primer álbum largo bajo el nombre Swan Fyahbwoy y con la ayuda de Mario “Daddy Cobra” Olivares. Este LP comenzó a ofrecerse en descarga gratuita el 1 de junio de 2009 con el nombre de”Innadiflames”, y a su vez en digipak, una edición exclusiva y limitada exclusivamente para los oyentes que respaldaron el proyecto con aportaciones económicas. Estos oyentes (denominados en la promoción “supporters”) contribuyeron al proyecto del disco pagando una cantidad por adelantado que les daba derecho a esa edición limitada, a cambio de lo cual el músico logró la financiación necesaria para sufragar los gastos de producción del disco. Desde sus inicios cuenta con aproximadamente 600.000 descargas.
Su próximo proyecto musical será un nuevo álbum que lo realizará también bajo el método “supporter”, como ya hizo en su anterior álbum, y que contará con distintas colaboraciones entre las que se encuentra la de Chulito Camacho.

Black Uhuru

gregory isaacsGregory Isaacs
Nacio el 1951 en Kingston Jamaica.
Murió el 2010 en Londres, Inglaterra.

En su adolescencia, Gregory Isaacs se convirtió en un veterano de los concursos de talento que regularmente se celebran en Jamaica, y en 1968 hizo su debut discográfico con un dueto con Winston Sinclair, “Another Heartache”, grabado para el productor Byron Lee. [1] El single Gregory Isaacs se vendió poco y pasó a formar equipo con otros dos vocalistas (Penroe y Bramwell) en la corta vida de trío Los Concords, la grabación para Rupie Edwards y Prince Buster. [1] El trío se separó en 1970 y Gregory Isaacs inició su carrera en solitario , inicialmente auto-producción de grabaciones y también seguir grabando para Edwards. [1] En 1973 se asoció con otro joven cantante, Errol Dunkley para iniciar la etiqueta de registro del Museo de África y la tienda, y pronto tuvo un gran éxito con “My Lover Only” , acreditado como el primer registro de los amantes de rock jamás realizada. [1] grabó para otros productores para financiar otras grabaciones Museo de África, con una serie de éxitos en los tres años que siguieron, que van desde las baladas a las raíces del reggae, como “All I Have Is Love “,” Lonely Soldier “,” Negro Negro a Kill “,” Extra Classic “, y su versión de Dobby Dobson” Loving Pauper “. [1] En 1974 comenzó a trabajar con el productor Alvin Ranglin, y ese mismo año, tuvo su primer número uno de Jamaica solo con “El amor ha vencido” [1]. Gregory Isaacs registrado para muchos de los mejores productores de Jamaica durante la década de 1970, como Winston “Niney” Holness, Gussie Clarke ( “My Time”), Lloyd Campbell ( “Slavemaster “), Glen Brown (” One One Cacao Rellene Basket “), Harry Mudie, Roy Cousins, Sydney Crooks, y Lee” Scratch “Perry (” Mr. Cop “). [3] A fines de 1970, Gregory Isaacsfue uno de los los artistas más grandes del reggae en el mundo, regularmente de gira los EE.UU. y el Reino Unido, y sólo cuestionada por Dennis Brown y Bob Marley. [3] [4] Entre 1977 y 1978, Gregory Isaacs más, se asociaron con Alvin Ranglin, grabación de una serie de éxitos entre ellos “Frontera” y “Número Uno” para el sello GG Ranglin’s.

Estrellato internacional parecía asegurada Gregory Isaacs en 1978, cuando firmaron con el sello Virgin Records rama Front Line Records, y apareció en la película Rockers, en el que interpretó “Slavemaster”. [3] The Cool Ruler y Soon Forward discos, sin embargo, no logró las ventas bien como se esperaba, [3], aunque ahora están considerados entre sus mejores trabajos. [5] En 1981, hizo su primera aparición en el festival Reggae Sunsplash (volver al año hasta 1991), y se trasladó a la rama Charisma Records Pre , que publicó su The Lonely Lover y más álbumes Gregorio, junto con una serie de sencillos cada vez más éxito como “Tune In”, “Permanent Lover”, “Lamentos Rudy”, y “Homenaje a Waddy”. [6] Él firmó con Island Records y lanzó el disco que por fin lo vio romper a un público más amplio, “Night Nurse”, la canción de su primer disco para el sello (Night Nurse (1982)). [6] Aunque “Night Nurse” no era un gráfico éxito en el Reino Unido o EE.UU., fue muy popular en los clubes y salir en la radio recibió fuertes, y el álbum alcanzó el número 32 en el Reino Unido. [7] Este éxito de Gregory Isaacs coincidió con problemas de drogas que le vio servir un período de seis meses de cárcel frase en Kingston en 1982 por posesión de armas de fuego sin licencia. [6] [8] Gregory Isaacs afirmó que tenía las armas sólo para la protección, pero se supo que se trataba de su detención 27 y que Gregory Isaacs se había involucrado en el tráfico de drogas y se había convertido en un adicto a la cocaína crack. [8] Él celebró su prisión de finiquito con su segundo álbum para Island, Out Deh! (1983) [6].

Cuando su contrato con Island terminado, Gregory Isaacs regresó en 1984 con la “Regla de Kool Come Again” único, y comenzó un período de grabación prolífico, trabajando con productores como Prince Jammy, Red Man, Bobby Digital, Tad Dawkins, y Steely & Clevie, mantener un nivel constante a pesar del volumen de trabajo realizado. [4] [6] Gregory Isaacs entonces una fuerte relación con Gussie Clarke, de la etiqueta de obras musicales. Comenzaron con el álbum de 1985 Gregory Isaacs ‘Private Beach Party, y tuvo un gran éxito con “rumores” en 1988, que fue seguido por más populares sencillos como “Mind Yu Dis”, “Rough Neck”, “Demasiado bueno para ser verdad”, y “Report To Me”. [6] La asociación con Clarke continuó en el decenio de 1990, haciendo equipo con cantantes como Freddie McGregor, Ninjaman y JC Lodge. [6] El dúo con Beres Hammond en el 1993 Philip “Fatis” Burrell producción “One Good Turn”, Burrell también la producción 1994 Gregory Isaacs álbum Midnight Confidential [6].

En la década de 1990 el sello del Museo de África siguió a la liberación de toda la música de Gregory Isaacs, y la de los artistas que producen. En 1997 Simply Red cubierto “Night Nurse”, y tuvieron un éxito con él. Gregory Isaacs continúa grabando y realizando actuaciones en vivo en la década de 2000. En 2005, Lady Saw produjo otra versión de “Night Nurse”, con su brindis en la letra original.

Adicción a las drogas Gregory Isaacs tuvo un gran impacto en su voz, con la mayoría de sus dientes se caiga como resultado [8]. Isaccs dijo de su adicción en 2007: “Las drogas son un arma degradante. Es la mayor universidad nunca, pero el más caro de la historia los derechos de matrícula pagados – de la Escuela Superior de cocaína. Yo lo he aprendido todo, y ahora lo he puesto en el lateral. “[8]

También actuó en la Corte Penal Internacional Copa Mundial de Cricket 2007 Inauguración en Jamaica.

En 2007 colaboró con el grupo de rap español Flowklorikos álbum Donde Duele Inspira.

En 2008, después de unos 40 años como cantante, Gregory Isaacs lanzado un nuevo álbum de estudio de Brand New Me. El álbum recibió críticas positivas de los críticos, como esta revisión de Reggae Vibes: “Gregory está de vuelta, ¡y cómo!” Brand New Me “es un título de álbum muy adecuado para el nuevo álbum de la regla de frío. Él está de vuelta en un estilo diferente, más o menos como estábamos acostumbrados a hacer en este gran ‘amantes de la artista y raíces’ ”

Sus apodos son “Cool Ruler” y “Lonely Lover”.

Gregory Isaacs Ha fallecido hoy 25 de Octubre de 2010 tras una larga enfermedad, falleció en la ciudad de Londres por la mañana.

Kafu Banton

kafuNombre: Zico Garibaldi
Origen: Ciudad de Colón
Nacio el 3 de Julio del 1979

A los 10 años de edad Zico Garibaldi, mejor conocido como Kafu Banton, empezó a demostrar su talento en el género del Reggae junto a un grupo llamado “Los Menores del Reggae”, formado por 4 integrantes: Bebi King, Lucho kiss, Mega D, y Sicario hoy en día llamado Kafu Banton.

Su nombre se genera a raíz de la estrella del futbol brasileño Cafu y Banton proviene de un de los mas grandes exponentes del género Reggae a nivel mundial, Buju Banton.

Durante sus estudios en un colegio de la ciudad de Panamá conoció a un familiar de uno de los mejores artistas del reggae panameño, Ernesto Brown conocido como Apache Ness, quien lo introdujo al ambiente del reggae. Luego se da a conocer en diferentes concursos y competencias del género a nivel nacional, obteniendo en octubre de 1996 el primer lugar en un concurso realizado en una discoteca de la localidad, teniendo la oportunidad de grabar su primer sencillo llamado Madman producido por Rodney Clark.

Kafu participó en otras producciones, bajo el sello de Oilers Music, como Cuentos de la Cripta 2 y Cuentos de la Cripta 3, las cuales hicieron captar la mayor atención del público. Para este tiempo, también tuvo la oportunidad de crear junto con otros reconocidos artistas el grupo “One Love, One Blood” formado por Apache Ness y Los Sensacionales, Calito Soul, Papachan, Original Dan y Bigaman.

Desde el inicio su estilo musical se orientaba a líricas más sencillas y rápidas, sin embargo su estilo fue replanteado siendo el estilo roots más dominante en su repertorio, con líricas con mensajes positivos y de paz.

En 1998 decide abandonar el sello Oilers Music y comienza a trabajar junto a Pucho Bustamante, participando en varias producciones como Creation, Los Dementes, Da’ Crew y Sin Censura.

Después de participar en ambos sellos y adquirir experiencia en el Reggae, Kafu produce en el 2000 su primer álbum llamado “The Best of Me” el cual contiene éxitos como Pato, Way Way, El Sistema y Good Bye. Este álbum lo llevó a conocerse internacionalmente realizando presentaciones en Centro América y Estados Unidos.

En el 2004 lanza su segundo álbum titulado “Vivo en el Ghetto”, llegando hasta España donde hace dúo con Morodo, importante exponente del reggae en ese país.

Desde el 2010, Kabu Banton se ha inclinado un poco más a los aires del reggaeton grabando el tema Dembow producido por el Predikador. También colaboró con De La Ghetto con el tema Bad Man versión Remix, producido por el reconocido Dj Blass, La Playa versión remix con Ivy Queen y con el tema Loco Loco versión remix de Rd Maravilla y El Original.

Finalmente en 2008 produciría “Manteniendo la Esencia” convirtiéndose en uno de los artistas más representativos del reggae en Panamá. En 2013 Kafu Banton presenta junto al sello Paradise Records “¡Kaboom! Mixtape” que cuenta con la colaboración de los artistas Nando Boom y la agrupación Sevillana SFDK.

“¡Kaboom! Mixtape” es una mezcla acertada de roots, dancehall, hip-hop, dubstep, con un contenido variado característico de Kafu Banton, el cual propone temas picantes como los que apelan a la conciencia y al amor dentro de una misma esencia.

La producción también reúne a cuatro grandes productores: Rasta Lloyd, BK, Predikador y Rasdub, quienes han aportado una estética en el sonido de la última propuesta de Kafu, destacándose temas como Hasta el Metal y Habla como Pana.